Filme "Memórias de um Caracol" | Uma vida por trás de um escudo protetor

Assim como em "Mary & Max – ou: As Ovelhas Encolhem Quando Chove?", em que uma garotinha e um homem autista se tornam amigos por correspondência, você se concentra com sensibilidade em personagens à margem da sociedade. Quão pessoal é "Memórias de um Caracol"?

Em todos os filmes que faço, sempre há um ou dois membros da família em quem baseio um personagem. Grace é parcialmente baseada na minha mãe, que adorava colecionar coisas. Uma amiga minha nasceu com fenda palatina como ela, então muito da sua infância traumática está ali. Há muitos enfeites e coisas completamente inventadas e imaginadas. "Mary & Max" é baseado na minha amiga por correspondência em Nova York, que faleceu no ano passado. Ainda hoje, recebo mensagens de jovens que se identificam com Max em "Mary & Max" — especialmente se estiverem no espectro autista. Espero que seja semelhante com "Memórias de um Caracol".

Grace é separada do irmão gêmeo quando criança. Ela coleciona caracóis de todos os tipos e, mais tarde, faz amizade com uma senhora idosa (Pinky). Eu me apeguei profundamente a ela. Qual é o segredo por trás disso?

Tudo se resume à ideia cinematográfica de que todos nós temos que nos soltar para acreditar nos atores. Não é diferente com a animação. O desafio adicional com o stop-motion é que o público sabe que eles são essencialmente apenas pedaços de argila. Desde o primeiro segundo, você tem que convencê-los de que eles são reais, de que têm alma e pulsação. Isso não é fácil. Passei dois anos e meio escrevendo e fazendo muitos, muitos rascunhos para tornar esses personagens o mais autênticos possível.

Como você consegue fazer com que as pessoas gostem tanto de acompanhar as figuras em stop motion?

Você precisa ser capaz de se colocar no lugar do personagem e se identificar com ele. Todos nós já tivemos azar na vida, por exemplo. Grace tem muito azar. Todos nós conhecemos a sensação de não pertencer e de estar sozinhos. É parecido com Pinky, que nos lembra da nossa tia excêntrica ou de pessoas em nossas vidas que têm um entusiasmo exuberante pela vida. Uma amiga minha jogou tênis de mesa com Fidel Castro. No começo eu não acreditei nela, mas depois acreditei. Ela é Pinky para mim. Pinky é atrevida, rebelde e não se importa com o que os outros pensam dela. Ela é alguém que aspiramos ser quando ficarmos mais velhos, enquanto Grace é uma personagem que eu acho que já somos.

Acho que também tem muito a ver com encontrar o tom certo para tocar as pessoas...

Sarah Snook fez um trabalho maravilhoso com isso. Passamos muito tempo juntas no estúdio de gravação para alcançar essa intimidade. Levei um dos caracóis da Sylvia, sentei-a ao lado da Sarah e pedi para ela conversar com a Sylvia pelas próximas horas e diminuí as luzes. Eu queria que parecesse que ela estava em um bar às 2 da manhã, contando sua história de vida para uma pessoa — ou, neste caso, um caracol. Rapidamente esquecemos que era um filme de animação.

O que é importante quando alguém fala um dos seus personagens?

Buscamos o máximo de realismo possível. O problema com atores em filmes de animação é que eles tendem a exagerar suas vozes com detalhes cartunescos. Era exatamente isso que não queríamos! Queríamos vozes reais e autênticas, não sotaques falsos. Foi por isso que contratei Dominique Pinon para interpretar o pai de Gilbert e Grace. O pai já foi artista de rua em Paris. Como Pinon fala francês, ele é perfeito para o papel.

Por que “Memórias de um Caracol” e não Memórias de outro animal?

Vejo os caracóis como os introvertidos do reino animal. Se você tocar em suas antenas, eles se retraem para dentro da concha. Grace tem feito isso a vida toda. Ela se refugia da dor e do trauma e usa a acumulação como uma espécie de proteção e escudo contra mais dor. Também gosto do elegante redemoinho na concha de um caracol. O redemoinho é um belo símbolo da vida girando em círculos. Também descobri que os caracóis só conseguem se mover para a frente. Isso se encaixa muito bem com a citação de Søren Kierkegaard: "A vida só pode ser entendida olhando para trás, mas só pode ser vivida olhando para a frente." Recebo muitos e-mails e mensagens, especialmente de jovens que acham essa citação muito profunda. Eles acham que é minha.

Stop motion é bastante complexo. De que números estamos falando?

Centenas de pessoas trabalharam no filme. 200 cenários foram construídos e aproximadamente o mesmo número de figuras de barro foi produzido, o que levou quatro meses. Cada figura levava de cinco a seis semanas para ser feita e custava aproximadamente de US$ 10.000 a US$ 15.000. Nunca contamos, mas estimamos que havia entre 5.000 e 7.000 adereços, incluindo toda a horda de caracóis. O filme custou sete milhões de dólares australianos para ser feito; as figuras de barro eram a parte mais barata.

O filme se chama "Memórias de um Caracol" e a produtora é a "Snails Pace Films". Quanto tempo levou para fazer o filme?

Sete animadores trabalharam em cerca de cinco a dez segundos por dia cada. Levamos um total de 32 semanas para animar as figuras de claymation. A música foi composta do zero. Após a gravação, levamos seis meses para retrabalhar toda a orquestra. No total, concluímos o filme em menos de sete anos. Em comparação, os filmes "Avatar" levam uma eternidade para serem feitos. Já estou trabalhando no meu próximo longa-metragem — um road movie australiano. Não quero mais contar histórias sobre pessoas presas em seus quartos suburbanos.

"Memórias de um Caracol": Austrália 2024, dirigido e escrito por Adam Elliot. 95 minutos, estreia: 24 de julho.